Hay discos que definen una era.\u00a0\u00c1cido argentino<\/em><\/strong>\u00a0no es solo el trabajo definitivo de la que probablemente sea la banda m\u00e1s influyente del heavy nacional, sino tambi\u00e9n un testimonio importante para comprender una \u00e9poca marcada por la pauperizaci\u00f3n de vastos sectores de la poblaci\u00f3n. Entre ellos, los pibes de clase media y baja de los suburbios que constitu\u00edan el n\u00facleo duro del p\u00fablico de \u201cla H\u201d, sujetos a una marginaci\u00f3n cada vez mayor por las pol\u00edticas aplicadas durante los 90. Una juventud que, en n\u00famero creciente, se quedaba afuera del sistema, sin aspiraciones ni futuro.<\/p>\n Despu\u00e9s de un primer disco que hab\u00eda sentado las bases de su estilo, y un EP de tributo a sus influencias (Int\u00e9rpretes<\/strong><\/em>, 1990), que les permiti\u00f3 ganar tiempo, Herm\u00e9tica <\/strong>llegaba en su mejor forma al segundo \u00e1lbum, para el que contaron con una mayor cantidad de horas de grabaci\u00f3n. Adem\u00e1s, la entrada de Claudio \u201cPato\u201d Strunz en la bater\u00eda aport\u00f3 un mayor grado de profesionalismo en el sonido, coincidente con el salto en el nivel de convocatoria que la banda estaba atravesando. Su depurada t\u00e9cnica de doble bombo encajaba a la perfecci\u00f3n con las composiciones, mayormente orientadas al thrash metal.<\/p>\n Y lo m\u00e1s importante, Ricardo Iorio <\/strong>ten\u00eda mucho para decir (como se ve en la extensi\u00f3n de las letras), y la expresi\u00f3n del cantante Claudio O\u2019Connor<\/strong>, si bien conserva sus caracter\u00edsticos agudos, se esfuerza para que cada verso sea comprendido.<\/p>\n Esto queda claro desde el comienzo con \u201cRob\u00f3 un auto\u201d, casi una road movie con una pareja que huye de la ciudad para establecerse en la naturaleza. Esta oda a la libertad en un contexto rutero contin\u00faa en \u201cDel camionero\u201d, sobre alguien que encuentra su libertad solo a bordo de un cami\u00f3n.<\/p>\n \u201cLa revancha de Am\u00e9rica\u201d reivindica la causa de los pueblos originarios y funciona como una especie de pr\u00f3logo de dos temas enfocados en cuestiones espirituales: \u201cMemoria de siglos\u201d (basada en el I\u2013Ching) y \u201cPredicci\u00f3n\u201d. La tem\u00e1tica lleva naturalmente hacia \u201cAtravesando todo l\u00edmite\u201d, con letra de Ana Mourin (por entonces esposa de Iorio).<\/p>\n La rebeld\u00eda contra la opresi\u00f3n alcanza su m\u00e1xima expresi\u00f3n en \u201cGil trabajador\u201d, uno de los temas emblem\u00e1ticos del \u00e1lbum: \u201cMientras el mundo polic\u00eda y ladr\u00f3n\/ me bautiza sonriendo, gil trabajador\u201d. \u201cVientos de poder\u201d (que comienza con unos versos del Mart\u00edn Fierro pasados al rev\u00e9s) podr\u00eda integrar una trilog\u00eda con \u201cV\u00edctimas del vaciamiento\u201d y \u201cOlv\u00eddalo y volver\u00e1 por m\u00e1s\u201d, canciones que denuncian a los due\u00f1os del poder y los pol\u00edticos corruptos, para finalizar con un mensaje de aliento a sus fans: \u201cYo seguir\u00e9 junto al metal en mi mensaje\/ Vacilar\u00e9 si t\u00fa no est\u00e1s en este viaje\u201d.<\/p>\n La arenga a las hordas metaleras contin\u00faa con \u201cEvitando el ablande\u201d, y culmina en la extraordinaria pintura urbana de \u201cEn las calles de Liniers\u201d, otro de los cl\u00e1sicos de este disco, con su descarnada descripci\u00f3n de la rutina ciudadana. All\u00ed Iorio consigue su prop\u00f3sito de acercarse a otros autores que admira, precisamente por su cualidad de cronistas de la realidad, como Disc\u00e9polo, Larralde y Javier Mart\u00ednez.<\/p>\n No hay cabos sueltos en\u00a0\u00c1cido argentino<\/strong><\/em>. Los dos instrumentales finales de los lados A y B del disco, liderados con autoridad por la guitarra de Antonio \u201cTano\u201d Romano, \u201cHorizonte perdido\u201d y \u201cDe Pismanta a Bauchaceta\u201d, dan un cierre perfecto a esta idea de viaje, f\u00edsico y espiritual, que convierte al \u00e1lbum casi en una obra conceptual. Lo mismo puede decirse del dibujo de tapa, con el T\u00edo Sam estrangulando a la Rep\u00fablica, y la foto de la banda, tomada \u201cen los fondos de la planta productora de \u00e1cido clorh\u00eddrico, responsable de poluir las riberas del arroyo 3 Horquetas, en San Fernando\u201d.<\/p>\n Le bastaron tan solo veintisiete minutos a V8 <\/strong>para definir est\u00e9tica, musical y filos\u00f3ficamente su visi\u00f3n del mundo y construir el \u00e1lbum de metal m\u00e1s emblem\u00e1tico de la historia argentina. Porque en la estrecha senda del heavy nacional podemos encontrar otros trabajos de producci\u00f3n super cuidada y proyecci\u00f3n internacional, pero ninguno que se haya erigido como la Sagrada Biblia de un estilo que, con los a\u00f1os, se convirti\u00f3 en un peregrinaje a la tierra prometida de quienes quedaron fuera del sistema.<\/p>\n Con el v\u00e9rtigo del speed metal, la adrenalina del punk y la gravidez intr\u00ednseca de cl\u00e1sicos como Saxon<\/strong>, Iron Maiden <\/strong>y Black Sabbath<\/strong>, Luchando por el metal es la obra urgente de cuatro jinetes de la clase obrera que transformaron su hast\u00edo, enojo y frustraci\u00f3n en un veh\u00edculo desesperado para despertar de los a\u00f1os oscuros y ser cronistas de su tiempo. Todo a la velocidad de la luz.<\/p>\n Equilibristas de su propio caos, V8<\/strong>, como hab\u00eda sucedido a finales de la d\u00e9cada del sesenta, se presentaba como un frente de confrontaci\u00f3n de aquellas m\u00fasicas que entend\u00edan \u201ccomplacientes\u201d y que suger\u00edan un \u201cablande\u201d, encarnado por artistas volcados a la canci\u00f3n folk que hab\u00edan dominado parte de los setenta (Pastoral<\/strong>, Pedro y Pablo<\/strong>, Sui Generis<\/strong>) y nuevas y refinadas expresiones (Seru Gir\u00e1n<\/strong>, Spinetta Jade<\/strong>).<\/p>\n Desde el comienzo anfetam\u00ednico de \u201cDestrucci\u00f3n\u201d (tema que Gustavo Rowek<\/strong> compuso durante sus horas en una f\u00e1brica de pl\u00e1stico) hasta el himno tribal \u201cBrigadas met\u00e1licas\u201d, pasando por la ominosa \u201cParcas sangrientas\u201d, el debut de V8 <\/strong>no ofrece descanso. Con un certero Beto Zamarbide<\/strong>, un inspirado Osvaldo Civile<\/strong>, un Ricardo Iorio<\/strong> conveniente y alerta (que comenzaba a agudizar a trav\u00e9s de la l\u00edrica la mirada social que luego profundizar\u00eda en Herm\u00e9tica) y con Pappo <\/strong>como invitado en \u201cHiena del metal\u201d, la \u00f3pera prima de V8 <\/strong>se nos presenta hoy como una joya insuperable dentro del estilo para la m\u00fasica nacional.<\/p>\n Aunque todav\u00eda subsistan en el pante\u00f3n de la m\u00fasica argentina como unos avatares dignos de un c\u00f3mic (\u00bfLos Caballeros del Rock Cuadrado?), se pueden divisar variantes y mojones en el sonido de Riff<\/strong>. Los moldes est\u00e1n a la vista, nada tenues, como siempre en ellos.<\/p>\n La grabaci\u00f3n del disco, con un t\u00edtulo que estaba afanosamente inspirado en el previo y contempor\u00e1neo\u00a0Wheels of Steel<\/strong><\/em>\u00a0de Saxon<\/strong>, fue realizada en un estudio que hoy ya es parte de la historia (Take 1), que Vitico recuerda como \u201cde juguete\u201d y sin productor art\u00edstico. A esa suma de adversidades agregu\u00e9mosle la falta de entrenamiento de los t\u00e9cnicos de \u00e9poca para grabar rock pesado y estaremos cerca de poder explicar por qu\u00e9\u00a0Ruedas de metal<\/strong><\/em>\u00a0(1981) es abordado por tantos puntos de vista diferentes a la hora de recordarlo.<\/p>\n El sonido opaco y cavernoso del himno que lo titula lleva una cinem\u00e1tica que hasta podr\u00eda acercarlos a una versi\u00f3n m\u00e1s guitarrera de Joy Division<\/strong> (comprueben al mismo tiempo lo cerca que los de Manchester estuvieron de Black Sabbath<\/strong> en \u201cNew Dawn Fades\u201d). En un tour de force singular advert\u00edan la posici\u00f3n que ven\u00edan a ocupar: \u201cNosotros los reyes\/ de este pesado rock\/ estamos alerta\/ por cualquier situaci\u00f3n\u201d. Se filtran pasajes de punk-rock (\u201cNo detenga su motor\u201d, \u201cRayo luminoso\u201d), que se reafirmaban con el look de pelo relativamente corto y camperas de cuero de cierres cruzados que ten\u00edan m\u00e1s que ver con el combat look de The Clash <\/strong>que con otros uniformes met\u00e1licos de \u00e9poca.<\/p>\n Nada de esto quita que\u00a0Ruedas de metal\u00a0<\/strong><\/em>sea una obra destinada para las huestes pesadas y que, como recuerda hoy Juanse, el solo de guitarra a lo Ritchie Blackmore <\/strong>que Pappo <\/strong>ejecutaba en \u201cEl marqu\u00e9s bajo la luz\u201d era un \u00edtem a sacar entre los pibes del barrio. Vale recordar que las composiciones oscilaban una repartija entre el Carpo <\/strong>y Vitico <\/strong>(que canta \u201cSordidez\u201d y \u201cMucho por hacer\u201d), luego de haber intentado en vivo con otro vocalista (Juan Garc\u00eda Haymmes<\/strong>). Este primer opus es de los que trazan una l\u00ednea divisoria. Antes de \u00e9l, hard-rock\/pesados\/zapadas\/blues. Despu\u00e9s de \u00e9l, metal\/cuero\/ciencia ficci\u00f3n\/alienaci\u00f3n.<\/p>\n M\u00e1s cerca de Arda que del Bajo Flores. Cueros, baladas y violas. Magos, espadas y rosas<\/strong><\/em>. En 1990, Rata Blanca<\/strong> tallaba la piedra angular del power metal en Argentina usando la \u00e9pica y las distorsiones ATP como martillo y cincel. Si hasta entonces el heavy local se caracterizaba por relatar las vicisitudes del hombre suburbano, Walter Giardino<\/strong> y los suyos vinieron a proponer un escapismo a bosques encantados. El inicio con \u201cLa leyenda del hada y el mago\u201d seguido por \u201cMujer amante\u201d, que responde al arquetipo tema-potente-seguido-de-un-lento, termin\u00f3 por convertirse en ic\u00f3nico para el grupo. En esas canciones se establece una imaginaria ideal para la alta rotaci\u00f3n. Amor, teclados y pompas. Eran tiempos en los que el heavy metal a nivel mundial se probaba mil nombres sin cambiar de apellido y a Rata Blanca le cab\u00edan los m\u00e1s discutidos por la doxa (soft, glam, hair).<\/p>\n Magos, espadas y rosas<\/strong>\u00a0<\/em>fue un acercamiento a dotar al rock pesado argentino de carga sexual, de direccionar la libido hacia el amor rom\u00e1ntico antes que hacia la destrucci\u00f3n del sistema y la denuncia social. La mujer es el objeto de deseo y el hombre refuerza su masculinidad apropi\u00e1ndose de elementos a priori femeninos. Pelos, hombreras y botas. Los Rata Blanca <\/strong>recuperaban la imagen del rockero como sex symbol. Y con ello, la popularidad.<\/p>\n Lejos de la tribu pero al calor de las masas, la banda le daba al heavy su crossover <\/em>definitivo -y a la postre el \u00fanico-.\u00a0Magos, espadas y rosas<\/strong>\u00a0<\/em>es el disco de las grandes formas (\u201cEl camino del sol\u201d), las epopeyas fant\u00e1sticas (\u201cEl beso de la bruja\u201d), los agudos inmaculados (\u201cD\u00edas duros\u201d) y los solos con aspiraciones orquestales (\u201cPreludio obsesivo\u201d, de su primer disco, incluido como bonus track). Y en ese dar riendas sueltas a la ambici\u00f3n y las fantas\u00edas, con un despliegue de t\u00e9cnica acorde, se abr\u00eda un universo de posibilidades. Para el obrero y la ama de casa, una burbuja posible antes de la burbuja imposible del 1 a 1. Si los viajes a Miami iban a ser para otros, el trabajador ten\u00eda un pasaje a la Tierra Media de Tolkien a un play <\/em>de distancia. Cuentos, australes y cuotas. Magos, espadas y rosas.<\/p>\n A finales de los 80, mientras las esquirlas de V8 mutaban en bandas como Herm\u00e9tica<\/strong>, Horcas <\/strong>y Rata Blanca<\/strong>, Alberto Zamarbide<\/strong>, Miguel Rold\u00e1n<\/strong> y Adri\u00e1n Cenci <\/strong>convert\u00edan a Logos en la prolongaci\u00f3n, bajo sus propios t\u00e9rminos, de aquel supergrupo.\u00a0La industria del poder<\/strong><\/em>, su disco debut, parece encarnar una versi\u00f3n m\u00e1s pulcra y elaborada de V8, proyectada siempre a trav\u00e9s de la gola combativa de Zamarbide. Grabado en 32 canales bajo la producci\u00f3n de N\u00e9stor Randazzo<\/strong>, el \u00e1lbum de puro heavy cl\u00e1sico gana relieve en sus textos, dividido entre tem\u00e1ticas sociales (\u201cLa industria del poder\u201d, \u201cMarginado\u201d) y piezas religiosas alineadas por las creencias evang\u00e9licas de sus integrantes (\u201cNo te rindas\u201d, \u201cVen a la eternidad\u201d y \u201cComo rel\u00e1mpago en la oscuridad\u201d). Lanzado en plena noche menemista -en sinton\u00eda, la foto de portada corresponde a la pel\u00edcula\u00a0Metr\u00f3polis<\/strong><\/em>, de Fritz Lang<\/strong> (1927), film donde los obreros tienen prohibido salir de su gueto-, el disco r\u00e1pidamente se convirti\u00f3 en cl\u00e1sico.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" 1) Herm\u00e9tica \/ \u00c1cido argentino (1991) Hay discos que definen una era.\u00a0\u00c1cido argentino\u00a0no es solo el trabajo definitivo de la que probablemente sea la banda m\u00e1s influyente del heavy nacional, sino tambi\u00e9n un testimonio importante para comprender una \u00e9poca marcada por la pauperizaci\u00f3n de vastos sectores de la poblaci\u00f3n. Entre ellos, los pibes de clase media y baja de los suburbios que constitu\u00edan el n\u00facleo duro del p\u00fablico de \u201cla H\u201d, sujetos a una marginaci\u00f3n cada vez mayor por las pol\u00edticas aplicadas durante los 90. Una juventud que, en n\u00famero creciente, se quedaba afuera del sistema, sin aspiraciones ni futuro. Despu\u00e9s de un primer disco que hab\u00eda sentado las bases de su estilo, y un EP de tributo a sus influencias (Int\u00e9rpretes, 1990), que les permiti\u00f3 ganar tiempo, Herm\u00e9tica llegaba en su mejor forma al segundo \u00e1lbum, para el que contaron con una mayor cantidad de horas de grabaci\u00f3n. Adem\u00e1s, la entrada de Claudio \u201cPato\u201d Strunz en la bater\u00eda aport\u00f3 un mayor grado de profesionalismo en el sonido, coincidente con el salto en el nivel de convocatoria que la banda estaba atravesando. 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3) Riff \/ Ruedas de metal (1981)<\/h3>\n
4) Rata Blanca \/ Magos, espadas y rosas (1990)<\/h3>\n
5) Logos \/ La industria del poder (1993)<\/h3>\n