La trayectoria y el itinerario de Artaud<\/b><\/i>, el cl\u00e1sico de Luis Alberto Spinetta<\/b>, podr\u00eda compararse al de un cometa que llega desde un lugar tan desconocido como impensado una vez por centuria y que luego de dejarse ver y admirar se aleja hacia alg\u00fan lado, fuera de la galaxia y, en su paso, solo deja su estela. El recuerdo de su luminosidad.<\/p>\n
Artaud<\/b><\/i>, ese cometa en la historia de la m\u00fasica argentina, es un disco \u00fanico. En el m\u00e1s literal de los significados. No hay posibilidad que ese Spinetta apenas post adolescente haya abrevado en otros discos (de artistas nacionales o extranjeros)<\/em> que le pudieran haber servido de influencia. \u00c9l se invent\u00f3 esa m\u00fasica. La \u00fanica similitud que encontr\u00e9 con el Spinetta de esos a\u00f1os es la Joni Mitchell <\/b>de los primeros 70`. Una po\u00e9tica con miles de lecturas posibles, m\u00e9tricas irregulares al servicio de los textos pero que siempre parecen estar en cuatro cuartos y que no dejan de swinguear<\/i>, guitarras con afinaciones abiertas y una est\u00e9tica multicolor que no funciona nunca como una fusi\u00f3n sino como un collage.<\/p>\n Y, a su vez, Artaud<\/b><\/i> no dej\u00f3 un legado. Dicho esto en el sentido que ning\u00fan otro artista de nuestra m\u00fasica popular plasm\u00f3 luego un trabajo donde se vean sus huellas. Artaud <\/b><\/i>es tan \u00fanico que ni siquiera en la vasta, heterog\u00e9nea y siempre rica discograf\u00eda Spinetteana aparece algo del mismo calibre, originalidad y hondura po\u00e9tica.<\/p>\n En una disquer\u00eda que dispusiese de una batea para sus discos habr\u00eda que agregar una, otra, exclusivamente para Artaud<\/b><\/i>.<\/p>\n Los m\u00fasicos solemos educarnos en el uso de ciertas herramientas y t\u00e9cnicas. Ciertos rudimentos propios del oficio y, con ellos, luego vemos que podemos decir. El famoso \u201cqu\u00e9 puedo hacer con lo que tengo\u201d<\/em>. Luis Alberto hizo el camino inverso. El necesitaba decir algo y se invent\u00f3 las herramientas y los recursos para satisfacer esa necesidad y deseo.<\/p>\n Luego, cuando el Teatro Col\u00f3n me comisiona un homenaje por los 50 a\u00f1os de la edici\u00f3n de este cl\u00e1sico supe que tenia que trabajar y dise\u00f1ar algo que estuviese en esa misma sinton\u00eda y a esa altura.<\/p>\n Por supuesto, no iba a refritar covers de esas canciones revestidos de alguna capa de solemnidad o de cambios cosm\u00e9ticos. Eso era degradar la obra. El cover suele ser la aceptaci\u00f3n que hay una \u00fanica manera de relatar algo. El discurso \u00fanico. No siempre, claro. Cerati versiona \u201cBajan\u201d<\/em> retocando muy poco y lo lleva a otro lugar. Pero el cover suele funcionar como un atajo c\u00f3modo.<\/p>\n Y yo tenia claro que se trataba de un homenaje a un disco que amo, pero que tambi\u00e9n tenia que poder hablar en primera persona a partir de esas canciones. Descubrir alguna de las mil lecturas posibles que guardan en su n\u00facleo.<\/p>\n Aun cuando Spinetta es uno de los Dioses en el olimpo del rock nacional, Artaud <\/b><\/i>no es un disco de rock. Tampoco de blues, ni menos aun de jazz o de m\u00fasica contempor\u00e1nea pero tiene todos esos elementos conviviendo de una forma tan an\u00e1rquica como arm\u00f3nica.<\/p>\n Pens\u00e9 en un grupo de c\u00e1mara: un trio de base -guitarras, bajo y bater\u00eda- mas una secci\u00f3n de cuerdas y otra de maderas que puedan funcionar a veces como solistas y, en otras, coloreando de un modo casi impresionista.<\/p>\n Artaud <\/b><\/i>es un disco de guitarras y ah\u00ed s\u00ed quise ser dogm\u00e1tico as\u00ed que solo toqu\u00e9 el piano en algunos interludios. Canciones de Spinetta que guardan alguna conexi\u00f3n con Artaud <\/b><\/i>pero que no est\u00e1n en el tracklist del disco. Prefer\u00ed no incluir el piano ni siquiera en \u201cA Starosta, el idiota\u201d<\/em> donde, en la versi\u00f3n original, Spinetta mismo toca el piano. Me parec\u00eda una referencia demasiado obvia como para caer en la tentaci\u00f3n.<\/p>\n Y luego la elecci\u00f3n de los solistas fue muy sencilla: Emilio del Guercio<\/b> fue de los pocos m\u00fasicos que participaron de la grabaci\u00f3n del 73\u00b4 y fue un gran socio art\u00edstico de Luis en esos a\u00f1os. Como perdernos la oportunidad de contar con el?<\/p>\n La Negra Dixon<\/b>, a quien amo, era la indicada para \u201cCementerio Blues\u201d o \u201cBajan\u201d. El color blusero de su voz empasta perfecto con esas canciones. Y Sol Liebeskind <\/b>venera Artaud <\/b><\/i>y lo conoce en cada detalle. Cuando la llam\u00e9 puso en stand by<\/i> toda su vida en Nueva York para subirse a un avi\u00f3n y sumarse. Y es una cantante excepcional con una infinidad de recursos t\u00e9cnicos y expresivos. Finalmente, la inclusi\u00f3n de Santiago Arias<\/b> era indispensable para un momento del concierto. Soy un fan de Santi, creo que es un artista que deber\u00eca ser aun mas reconocido de lo que es. Pero es muy joven. Finalmente el mundo ser\u00e1 suyo.<\/p>\n La elecci\u00f3n del director, Ezequiel Fautario<\/b>, tambi\u00e9n cay\u00f3 de maduro. Yo ya hab\u00eda trabajado con el en unos conciertos que hicimos con mi Colegiales Trio <\/b>y orquesta grande y lo vi resolver situaciones musicalmente complejas con mucha solvencia.<\/p>\n Todo lo que sucedi\u00f3 aquel lunes de mayo de 2023 en el Col\u00f3n estuvo a la altura de mis mas ambiciosas expectativas. Salvo lo inesperado: hubo que agregar una funci\u00f3n esa misma noche, algo que el teatro no hac\u00eda hace muchos a\u00f1os. Cuando convoqu\u00e9 al grupo para esta nueva funci\u00f3n en el Teatro Coliseo el entusiasmo fue un\u00e1nime al punto que seremos exactamente los mismos que aquel lunes. Y mi ilusi\u00f3n de superar el pr\u00f3ximo 22 de noviembre, casualmente D\u00eda de la M\u00fasica, esa primera performance es directamente proporcional al orgullo y alegr\u00eda que siento de haber podido armar un grupo de 17 hermosas personas que a su alt\u00edsima calidad profesional suman su energ\u00eda positiva y su amor por la obra de Luis.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La trayectoria y el itinerario de Artaud, el cl\u00e1sico de Luis Alberto Spinetta, podr\u00eda compararse al de un cometa que llega desde un lugar tan desconocido como impensado una vez por centuria y que luego de dejarse ver y admirar se aleja hacia alg\u00fan lado, fuera de la galaxia y, en su paso, solo deja su estela. El recuerdo de su luminosidad. Artaud, ese cometa en la historia de la m\u00fasica argentina, es un disco \u00fanico. En el m\u00e1s literal de los significados. No hay posibilidad que ese Spinetta apenas post adolescente haya abrevado en otros discos (de artistas nacionales o extranjeros) que le pudieran haber servido de influencia. \u00c9l se invent\u00f3 esa m\u00fasica. La \u00fanica similitud que encontr\u00e9 con el Spinetta de esos a\u00f1os es la Joni Mitchell de los primeros 70`. Una po\u00e9tica con miles de lecturas posibles, m\u00e9tricas irregulares al servicio de los textos pero que siempre parecen estar en cuatro cuartos y que no dejan de swinguear, guitarras con afinaciones abiertas y una est\u00e9tica multicolor que no funciona nunca como una fusi\u00f3n sino como un collage. Y, a su vez, Artaud no dej\u00f3 un legado. Dicho esto en el sentido que ning\u00fan otro artista de nuestra…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":526,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2],"tags":[170],"yoast_head":"\n